Маковей - каллиграфия

22/04/2013

 

Александр Маковей
 
Родился 27 марта, 1954г.
с. Синжерей,  Драгонештского района Республики Молдова.
1971 - 1978гг. обучался в Кишинёвском художественном училище и         
Московском полиграфическом институте
Член Союза художников Республики Молдова.
 
 
     Каллиграф - человек, кото­рый занимается  буквенными  изображениями,  должен  уметь очень хорошо читать, вчитываться и выражаться характерным письмом.    
Когда всматриваешься в каллиграфические работы Александра Маковея, чувствуешь энергию и напор мужчины. И дело не в пластических решениях и не в освоении новых композиционных приёмов построения каллиграфического опуса, а в ощущении художника-каллиграфа, пропитанного и дышащего шрифтом. И как бы он ни думал и не писал, всё равно отражается весь в своём художественном написании, в отношении к жизни, к себе, к графеме. Не может он скрыться от своего темперамента, от своей темы, от своей эстетики.
    Свои первые упражнения в шрифте Маковей прошёл еще в восьмидесятые годы. За плечами выставки и награды в области каллиграфического письма. Но стиль его начал складываться к концу девяностых годов.
Работа со шрифтом требует от художника хорошего вкуса и чувства линии. Постигать каллиграфию можно, лишь занимаясь вдумчиво и ежедневно. Александр Маковей движется в русле современной каллиграфии, все чаще и чаще используя приёмы свободного шрифта. Художник занят поисками новых, свободных приёмов исполнения каллиграфического опуса. Применяемые рукописные шрифты выполняют разнообразные задачи, от художественной выразительности до эмоционального настроя.
Работая над техникой письма, автор усовершенствовал методы работы.  Ему важно, чтобы межбуквенное пространство было сгармонизировано и имело свой соподчиненный ритм, было бы так же выразительно, как основное написание. Абрис буквы его интересует так же, как и то, что заполняет её внутри. Он не задумывается о построении буквы, будь она каллиграфически вычурна или аскетично рисована, мелко или крупно написанна; ему важно как ор­ганизована плоскость, как освоена цветовая поверхность, как прочитывается смысловая нагрузка. Его композиции выдержаны в рамках пластической концепции и образной конструкции. Часто надпись переходит или перерастает в некую абстракцию, где шрифтовик использует систему бесконечных сплетений и соединений, пытаясь графически соотнести каллиграфически писаные строки, лигатуры и графемы, рисованные знаки и символы,  добиваясь при этом ясности и удобства прочтения. Всё это на фоне таких-то  каллиграфических росчерков и накладок.
Интересных эффектов автор добивается чередованием расположенных строк то горизонтального, то вертикального написания. Иногда искусно вкомпоновывает портреты или фигуры людей, тем самым усиливая определенную смысловую нагрузку и содержательность.
Усиление эффектов в своих каллиграфических опусах автор достигает применением цвета, за-частую монотипийным методом. Шрифтовик ассоциативно решает тему, создает празднич­ную многокрасочную композицию  с доминирующим цветом, с коллажированием на плоскости. К таким работам можно отнести циклы большеразмерных листов в смешанной технике: «Numele meu» - 2007г., «Poesis» - 2007г., «Omagiu Ch. Baudelaire» -  2008 г.
    Стилевое обнов­ление Александра Маковея произошло в последние годы, при работе над Ветхим Заветом и Евангелием. Соприкоснувшись с этой темой, автор понял, что Священные писания дик­туют свои требования. Через индивидуальный подход ху­дожника определяются нюансы интонаций, раскрываются иные измерения и чувство времени.
К лучшим работам этого периода можно отнести шрифтовые титульные композиции,
где автор создает интересные каллиграфические работы, вплетая в них содержательный рисунок. Художник в писаных иллюстрациях находит соразмерность в пропорциях и ритме, в гармоническом единстве общего и частного, в цветовых контрастах и нюансах. Решения различных графических элементов просты, строги и гармоничны.
   Ещё одно направление, которое пытается освоить А.Маковей - это Псалтырь, библейская книга Ветхого Завета, состоящая из 150 песен. Название  и вся языковая стихия текста побуждает к поиску письма возвышенного графического характера.
Каллиграф использует старославянский шрифт, авторски  немного деформирует буквы, тем самым передаёт свое зву­чание слов и интонацию прочтения. Шрифтовой лист начинает чи­таться, как ассоциативное изображение, как скрытый образ с необъяс­нимым содержанием.  Для эмоционального звучания текста каллиграф использует классические приёмы,  применявшиеся в старых летописях - инициал или буквица, как  начальная часть текста, заголовка или абзаца. Художник в этих листах демонстрирует грамотное применение этого акцента,  со знанием истории шрифтового искусства. В организации пространства на плоскости возникает единое напряжение и в над­писи, и в изображении, и в дополнительных орнаментальных деталях. Для выделения и усиления библейского текста, кроме орнамента, он вводит в композиции  свободные росчерки.
Это появляется на уровне эмоционального чутья, в качестве своеобразной иллюстрации и выделяется оригинальной конфигурацией, размером и цве­том.
     О широте каллиграфических интересов художника говорят так­же оформленные шрифтом книги различного назначения. От поэзии «Limba noastra» Алексея Матеевича и «The Story of divine deer» Иона Ходыркэ до каталогов и экслибрисов. Во всех этих работах присутствует эмоциональная атмосфера и интонация автора. Рукописные шрифты активно участвуют в организации пространства между иллюстрациями, где нет ни вялых, ни пустых зон.
    Вся каллиграфическая галерея Александра Маковея знакомит с одной из главных сфер творче­ства художника и наглядно демонстрирует возможности развития искусства шрифта.
 
 
Автор: Григорий Босенко
Авторские права защищены
22.04.2013