Цель настоящей выставки - познакомить любителей графики с творчеством Григория Николаевича Босенко - представителя сравнительно новой для нашей республики области графического искусства - малой графики, в частности экслибриса, как части ее, которому художник посвятил полтора десятилетия своей деятельности.
Григорий Николаевич Босенко родился в 1947 году в г. Килия Одесской области. В 1972 году окончил архитектурное отделение Кишиневского политехнического института им. С. Лазо. За десять лет работы в области архитектуры Г. Босенко успел сделать многое, и результатом этого труда явилось то, что в 1977 году он был удостоен звания лауреата Всесоюзного смотра-конкурса творчества молодых архитекторов за проект здания института НПО «Ялсвены» и разработку интерьеров административного здания ЦК Компартии Молдавии.
Работая архитектором, преподавателем основ архитектуры в Кишиневском политехническом , институте им. С Лазо, Г. Босенко обращается к графике, точнее, к малым ее формам, в то же время уделяя большое внимание плакату и художественному конструированию изданий полиграфии. Он член Союза художников СССР и Союза архитекторов СССР, председатель секции экслибриса при республиканском правлении Добровольного общества любителей книги Молдавской ССР.
Серьезно увлекшись экслибрисом с 1971 года, Г. Босенко сделал его не только главным направлением своего творчества, но и предметом пропаганды. Вступив в 1976 году в секцию экслибриса, а затем, в 1979 году возглавив ее, он становится своего рода «миссионером» малой графики и экслибриса. Его многочисленные статьи, плакаты, каталоги, посвященные выставкам экслибриса, а также серия буклетов по экслибрису и книжной графике, изданных Добровольным обществом любителей книги .Молдавской ССР, внесли весомый вклад в развитие искусства прикладной графики. Наиболее интересной работой в этой области явился подготовленный им миниатюрный сборник «Мастера молдавского экслибриса» («Тнмпул», 1983), о котором собраны лучшие произведения молдавских художников-экслибрисистов. Экслибрисы Григория Николаевича Босенко экспонировались на многих республиканских, а также на всесоюзных и международных выставках, став визитными карточками графического искусства Молдавии в Москве, Таллине, Вильнюсе, Минске, в ГДР, Венгрии, Югославии, Швейцарии, Дании, Франции, Бельгии... Не везде награды, но всюду - признание.
В области малой графики художник занимается не только экслибрисом, но и другими ее формами, например, PF (сокр. от франц. pour feliciter - чтобы поздравить), представляющим собой своего рода новогоднее посвящение Наибольшего внимания в этой области заслуживает PF 1985 года, выполненный в технике офорта. Изображенный на нем парусный корабль, несущийся по волнам, как бы символизирует плавание художника в неизведанный океан будущего.
Темы и техники работ графика различны. Он постоянно экспериментирует, ищет новые формы технического исполнения, добиваясь порой поразительных результатов. Им создано более ста экслибрисов, но мы остановимся лишь на тех, которые являются законченными произведениями.
На выставке «Дерево во всех его аспектах», проводившейся во Франции, одной из самых удачных работ, созданных Г. Босенко к этому событию, стал экслибрис К. Роделя, представляющий дерево как символ жизни, неразлучными спутниками в которой идут отчаяние и радость - виселица и качели. Техника акватинты позволила автору создать глубокий бархатистый тон, настраивающий на размышления о жизни, о ее ценностях.
Надо сказать, что почти во все экслибрисы, будь то работа, посвященная выставке или адресованная конкретному человеку, художник вкладывает свое отношение, частицу своей души. Так, в миниатюре, созданной к XX международному конгрессу экслибриса «Веймар-84», проводившемуся на родине Шиллера, наряду с портретом великого поэта (заданная тематика) художник изображает кораблик со своей монограммой, накренившийся чуть-чуть, но все же идущий под всеми парусами.
В некоторых работах появляется сценографическая условность, своего рода игра в театр одного актера и одного зрителя. Жизнь - театр?! Так можно было бы озаглавить экслибрис Лук Ван ден Бриеля, представляющий сцену, занавес в виде зарослей деревьев, как бы воплощающих земное существование, механизм, «вращающий» жизнь, и человека - путника, старающегося заглянуть вперед, приподнять занавес жизни.
Теме театра и писателей Г. Босенко посвятил еще несколько работ, наиболее удачной из которых стал другой экслибрис Лук Ван ден Бриеля - о театральных постановках чеховских произведений. Художник строит его по принципу оформления театральной сцены, используя, как и современные художники-сценографы, различные ассоциативные элементы. Детальной разработкой вороха «хлама» автор старается перевести на язык ассоциативной графики мелкие заботы, мелочную суету и даже «хлам» жизни, подмеченные А. П. Чеховым.
Удачные работы создал художник и к выставке о музыке и музыкантах, проводившейся в ФРГ. Листы „Ех musicus Sholda" и «Фонотека Присяжнюк», изображающие музыкальные инструменты, выполнена в технике цветной цинкографии, нежные цветные переходы которой художник трактует как переливы мелодий, как звучание инструментов. Совсем в ином ключе решен экслибрис Буля, посвященный Баху. Техника гравюры на оргстекле позволила художнику, прекрасно чувствующему соотношение масс, создать интересную архитектонически и ритмично согласованную композицию. Четкие вертикали органных труб как бы охватывают собой звучащее пространство и портрет Баха. Определенная плоскостность, присущая этому виду техники, не помешала автору придать композиции многоплановость. Эффект многоплановости возникает благодаря сопоставлению разных по светоносности пятен: разряженного фона, данного штрихом, темных объемов органных труб и светлого портрета композитора.
Неоднократно обращается Г. Босенко к творчеству художников. Он как бы «примеряет» их мироощущения, присматривается к их произведениям, отбирая r процессе осмысления драгоценные крупицы их опыта.
Обращением к античности воспринимается экслибрис Айно Лепика. Смысловым и композиционным центром его является статуя Ники Самофракийской, оплетенная напоминающими реставрационные леса архитектурными конструкциями, а также «паутиной старины», созданной тончайшими штрихами иглы.
На выставке памяти Альбрехта Дюрера, проводившейся в его родном городе Нюрнберге, Г. Босенко представил две несомненно удачные работы. Одна из них - экслибрис Шейко В. Композиция из монограммы Дюрера и заключенного в нее «Портрета молодого человека», одного из шедевров мастера, построена на сочетании светлых букв «ренессансной антиквы» с темным пятном портрета. В другой работе - экслибрисе Лупу - представлен знаменитый «магический квадрат» Дюрера, в который включено зеркало с отражением «Автопортрета» художника. Нужно отметить, что обе гравюры, выполненные в духе гравировальных традиций Дюрера, технически совершенны.
Зачастую миниатюры Г. Босенко воспринимаются как тщательно продуманное и ювелирно построенное представление, где все - безусловность подлинных форм и условность их взаимосвязей - работает на создание образа-метафоры. Примером тому может служить экслибрис талантливого литовского архитектора Стасюлиса.
К выставке работ замечательного финского художника-графика каллиграфа Пааласмаа Г. Босенко приурочил один из своих экслибрисов, где две фигуры в средневековых одеждах - англичанин и француз, один с кистью, другой с пером в руках, - олицетворяют давние традиции искусства каллиграфии, которому Пааласмаа посвятил свое творчество.
Большое внимание уделяет Григорий Босенко шрифтовому экслибрису. Искусство каллиграфии представляет шрифт не как набор букв, а как живые строки, где буквы благодаря умению художника складываются в образы, вызывают различные ассоциации, ощущения. Экслибрисы, посвященные памяти Айвазовского, представляют собой вариации на тему моря. На экслибрисе Клауса Роделя, выполненном в техникешелкографии, художник так мастерски компонует буквы, что они образуют своеобразные каллиграммы: перед нами возникает то бурное море, то кораблик, затерянный в волнах, то мачты парусника. Пластика шрифта, различная толщина штрихов, безупречность линий рождают настоящую картину моря.
Работая с классическими шрифтами, Г. Босенко заставляет их звучать каждый раз по-своему. В экслибрисе Пааласмаа, взяв за основу классический тип антиквы, художник благодаря большему наклону тонких штрихов букв добивается особого изящества, сыгранности, можно сказать, артистичности шрифта. Декоративные завитки не только не нарушают строгий ритм шрифта, но и дополняют его, внося особый оттенок отношения самого художника к работам такого прекрасного каллиграфа, как Пааласмаа.
Экслибрис Ханно Лепика, выполненный в технике шелкографии, - один из самых удачных шрифтовых знаков Г. Босенко. Буквы не построены, а написаны упругой смелой линией. Кажется, художник стремится сохранить ощущение быстрой, легкой работы и добивается сложной, динамичной цельности композиции.
Чаще всего Г. Босенко создает свой шрифт, в котором находят отражение все основные принципы каллиграфии: четкость, красота, характерность, простота, оригинальность, пропорциональность, единство, отточенность, свобода...
Шрифты экслибрисов Г. Босенко разнообразны и часто неожиданны по начертанию. Так, в экслибрисе Куриса, выполненном в технике высокой печати, благодаря использованию растяжения влажной бумаги художник добивается эффекта конгрева - рельефной выпуклости букв. В этой же технике выполнен и экслибрис Гудмонаса Ионаса. Выразительность композиции строится на продуманном объединении контрастирующих строк свободного украшенного росчерками шрифта и строгой нижней надписи.
Вообще художник часто использует явление контраста, которое вызывается не просто различием элементов, но их полярностью, добиваясь динамичности форм, ярче подчеркивая их индивидуальные свойства. Строя контраст на противопоставлении цветов, фактуры, принципов построения знаков, он придает особо выразительное звучание своим миниатюрам.
Представляет интерес также экслибрис Клауса Роделя как своего рода вариация на тему экслибриса об экслибрисе. Шрифтовая композиция, выполненная в технике ширококонечного пера, необычайно красива и динамична. Движение, постепенно нарастая, разворачивается сверху вниз. Живые, подвижные линии шрифта, написанного в свободной, живописной манере, заканчиваются внизу лаконичным строгим начертанием имени владельца. Этот прием также создает особый авторский почерк Г. Босенко.
Несомненным успехом стал один из последних шрифтовых экслибрисов графика - книжный знак «Книгозб1рня Босенка» - отца художника. Характер шрифта этого знака возвращает нас к рукописным книгам народных умельцев - каллиграфов. Текст старинной поговорки «Казацкому роду нет перевода» с вплетенными в него миниатюрными изображениями казацкой рати и певца Мамая, органично сливаясь, уходят корнями в украинский фольклор.
Нельзя не сказать о работах Г. Босенко в области детского книжного знака. Художник посвятил детям более десяти опусов, большая часть которых выполнена в технике гравюры на пластике и оргстекле, несколько - в технике офорта. Одним из лучших можно считать знак «Эта книжка мальчика Павлика» (1973), где семь сказочных гномов шагают по мостику, проложенному по книгам.
Все чаще экслибрисы, выполненные в технике офорта, становятся не столько принадлежностью книг из собраний, сколько самоценными графическими миниатюрами. Его опусы отличаются сложностью технических приемов, предполагающей кропотливый труд. Он часто использует офорт в три и более травлений, технику акватинты, сочетание офорта и резца.
Следует отметить философичность экслибрисов и PF Г. Босенко, «театральность» его видения, богатую творческую фантазию. Мотив лестниц и парусов, неоднократно встречающийся в его работах, как бы олицетворяет движение - вперед и, несомненно, к лучшему. Таким движением можно считать обращение к книжной графике и книжному дизайну. Последние работы художника в этой области относятся к оформлению детской книги. Как в книжных миниатюрах, так и в оформлении изданий для маленького читателя график проникается увлечениями, видением и фантазией детей. Книгу И. Георгицэ «Земляника» он оформил интересными игровыми иллюстрациями и шрифтовыми выклеенными композициями, оживляющими текст.
Говоря о творческом пути Григория Николаевича Босенко, пути, полном поисков, хочется отметить его постоянное стремление к новому, к совершенствованию своего мастерства, его огромную работоспособность и трудолюбие, которые служат залогом дальнейшего творческого роста художника.
Автор: Т. Барашкова
Авторские права защищены
