Барашкова о GB - 1990 г.

Григорий Николаевич Босенко знаком любителям искусства как художник-график, работающий в области экслибриса, плаката, книжной иллюстрации, дизайна.

Начинал он как архитектор - сначала окончил архитектурное отделение строительного техникума, затем, в 1972 году, Кишинёвский политехнический институт им. С. Лазо. Путь становления художника проходит несколько этапов, связанных с людьми или событиями, сыгравшими определённую роль в развитии его творчества.

Босенко с благодарностью вспоминает своих учителей: сначала Н. Т. Самборского, прекрасного педагога, увлекшего его книжной графикой. Затем В. А. Войцеховского, учёного, талантливого зодчего, оставшегося примером настойчивости, эрудиции и бескомпромиссного служения архитектуре. И, наконец, архитектора Ю. Б. Туманяна, в равной степени занимающегося практикой и теорией изобразительного искусства и архитектуры.

Архитектурное образование, особая привязанность к архитектуре сказываются и в графике Босенко, и в его дизайнерских работах последних лет.

Но можно видеть и обратную связь: архитектурные проекты ещё студенческих лет создавались как своего рода графические листы, с тончайшей разработкой композиции, фона, деталей.

Началом творчества в области графики стало обращение к плакату. Серии плакатов, посвящённых охране окружающей среды, цирку, драматургии Шекспира, наконец шрифтовые плакаты были несомненной удачей художника. В Союз художников СССР он вступил как плакатист.

Почти в то же время Босенко обращается к малым формам графики, ставшим к 80-м годам определяющим направлением его художественной деятельности.

Короткое словосочетание «Ex libris», обозначавшее раньше лишь принадлежность книги владельцу, к концу нашего века стало столь ёмким понятием, что книжный знак отделился в самостоятельный жанр графики. Эти графические миниатюры дают особую свободу фантазии, возможность раскрытия индивидуальной манеры художника, не сковывают рамками «официального искусства» авторское истолкование событий и характеров. Может быть, именно поэтому экслибрис и PF стали областью, в которой художник активно работает уже почти двадцать лет.

Малые формы графики для него не только объект творчества, но и пропаганды: за эти годы им написаны статьи, выпущены каталоги и буклеты по экслибрису республики. Коллекция книжного знака Босенко была подарена им Кишинёву и стала основой первого в стране музея экслибриса, открывшегося в 1988 году.

Это собрание сложилось не сразу - в обмен на экслибрисы Г. Н. Босенко графики других республик и стран присылали свои работы. И теперь тысячи зрителей могут познакомиться с интереснейшей коллекцией, в которой работы С. Телингатера, Г. Кравцова, А. Калашникова, В. Тоотса, П. Упитиса, X. Пааласмаа, А. Кота, Г. Тага...

Почти за два десятилетия творчества работы Босенко проходят большой путь развития от обычных резцовых гравюр до тончайших многосложных офортов, от простого книжного знака до сложных, ёмких графических сочинений-опусов. На протяжении этих лет у художника выработался свой стиль, у его миниатюр есть своё лицо, характер, ритм внутренней жизни. Привязанность мастера к архитектуре сказывается и в экслибрисах: в конструкции, тектонике, построении, в логике осуществления задуманного, и даже в художественном сплаве метафор.

Образцы миниатюр складываются из многих составляющих, зачастую найденных ранее и развитых в последующих работах либо даже в целой смысловой, тематической или художественной группе опусов.

Художник всегда стремится создать цельный образ, очень индивидуально, порой с юмором, истолковывая характер человека, которому посвящён экслибрис. Именно благодаря этому появились замечательные, на наш взгляд, «портреты» Е. Стасюлиса, И. Кырму, Ю. Хоровского, А. Самборского, Р. Босенко и др.

Образное начало присуще и шрифтовым экслибрисам художника. Босенко известен как прекрасный каллиграф. Его шрифтовые миниатюры развиваются от простейших композиций, в которых ощущается влияние школы В. Тоотса, до сугубо индивидуальных находок последних лет, представляющих собой не просто виртуозно исполненный набор букв, но живые строки, превращающиеся под рукой художника в метафоры, типы, аллегории.

Подобное можно видеть в экслибрисах Клауса Ределя (1983 г.), где пластика шрифта создаёт каллиграммы моря, в знаке «Книгозбирня Босенка», где затейливая вязь букв напоминает мотив украинской песни, об экслибрисе Е. Барашкова 1977 г., в котором очки, составленные из строгого эллипса со сдержанным шрифтом и произвольного овала со свободным росчерком, говорят о двух сферах деятельности, а может, и сложности характера человека.

Одна из характерных черт лучших работ - использование эффекта контраста. На сопоставлении полярных - элементов ли, ритма, фактуры, тона, образов ли - строится весь опус. Причём настолько многолики и разнохарактерны подобные приемы, что создаётся целая галерея находок. Так, в некоторых гравюрах эффект достигается за счёт сопоставления разных по светоносности пятен (как в экслибрисах С. Буля и Окулист), или же линии и пятна (экслибрис Р. Акуловой 1980 г. и знак В. А. Войцеховского), тонкой вязи штрихов и объёмной чёткой надписи (знак книг по рукоделию Р. Босенко и К. Ределя 1985 г.), либо символов (к примеру виселица и качели в экслибрисе К. Ределя 1983 г. и Лыхмуса).

Перечень подобных приёмов можно продолжить.

Причём художник всё время ищет и находит новое. Это не просто обогащает, но создаёт неповторимый авторский почерк, отличающий его в огромном многообразии современной графики.

Философское осмысление жизни, времени, пространства - другая отличительная черта художественного языка Г. Босенко. Аллегория жизни - виселица и качели, радость и отчаяние, парусные корабли как символ вечного её движения - не раз встречаются в опусах.

В графических миниатюрах Босенко на протяжении многих лет продолжается спектакль - диалог зрителя и художника, тот спектакль, что развивается во времени, тот диалог, что долго звучит в памяти. Так же, как персонаж экслибриса Ванден Бриеля, художник старается проникнуть в тайну земного существования, заглянуть за кулисы жизненного театра.

Искусство мастеров разных времён - от Возрождения до нашего века - всегда привлекало художника. Обращаясь к творчеству Кранаха, Дюрера, Кирико, он пытается переосмыслить их мироощущение, внести в свои работы частицы их драгоценного опыта.

Уже несколько лет Босенко создаёт опусы на тему искусства Альбрехта Дюрера. Первые экслибрисы строились больше на основе шрифтовых разработок ренессансной антиквы. Знаки 1988 года различны по характеру: в одном из них обыгрывается тема знаменитой дюреровской гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол», и строится он на органичном соединении шрифтовой литеры и аллегорических персонажей, другой же создаёт многогранный образ времени германской Реформации. Архитектура - всегда лицо эпохи, и, изображая здесь постройки разных стилей - от средневековых замков до татлинской башни конструктивизма, Босенко объединяет зодчество всех времён общей идеей формирования среды обитания человека. Сложные переплетения сюжета вызваны здесь определённой тематической направленностью: экслибрис приурочен к выставке «Ландшафт и архитектура». В работах художника есть целые серии гравюр, посвящённых театру, музыке, архитектуре, что является следствием его участия во Всесоюзных и международных тематических выставках в Советском Союзе - Москве, Таллинне, Риге, Вильнюсе, Минске, а также ГДР, ФРГ, Венгрии, Югославии, Франции, Бельгии, Швейцарии...

В опусах Босенко часто встречаются изображения самых разных, иногда очень необычных архитектурных сооружений. Фантазия художника соединяет нагромождение архитектурных структур и корабль, накренившийся под тяжестью этих построек; изящный портал поддерживает крылья самолёта в другой работе. На фоне архитектурных декораций происходят различные события, живут персонажи его работ.

Даже неумолимый бег времени художник рассматривает сквозь призму архитектуры. Время в его гравюрах делит незримыми гранями на эпохи город или же, превращаясь в чёрный шар, рушит древние постройки.

Персонажи детских экслибрисов художника живут по законам своего, волшебного, времени. Г. Босенко свойственно тонкое восприятие мира детей, поэтому подобные книжные знаки исполнены глубокого проникновения в их радости и мечты. Словно из часовых колечек сплетён кружевной воротник девочки-мышки (экслибрис Любочки Босенко), переносящейся в страну снов, спрятанную в подушке. По мостику, перекинутому во времени и пространстве, гномы ведут за собой мальчика Павлика; загадочные напевы зовут в дом, где живёт сказка, в экслибрисе Коленьки Босенко.

Обычно все элементы гравюр художника несут определённую знаковую и смысловую нагрузку, и даже незначительная на первый взгляд деталь помогает полнее выразить характер модели.

Встречаются у Босенко и формально-технические разработки, в которых определяющую роль играют композиционные, технические, фактурные поиски. Так, художник создавал свои «пружинки» - шрифтовые знаки, в которых напряжение нарастает от буквы к букве и спокойные линии постепенно круглятся, разворачиваются, «взрываясь» в конце виртуозным росчерком.

Опыты в разработке фона иногда создают неожиданные эффекты: так, в цинкографиях на тему музыки цветовые переходы можно истолковать как переливы звуков.

Поиски живописности в одном цвете за счёт тональности приводят к удивительному богатству тональной гаммы опусов последних лет.

Интерпретация вороха «хлама» придала особое звучание экслибрису на чеховскую тему, в знаке Е. Епура этот ворох преобразуется в пшеничные колосья и создаёт удачный фон для рук с серпом и молотом.

Особая группа миниатюр, в которой Босенко также ведёт графические поиски - это pour feliciter (сокращённо PF), так называемая поздравительная графика. Художник по-своему подходит к созданию подобных работ, не стремясь приурочить лист к символике определённого года. Для него PF - это своего рода карнавальный костюм, который можно придумать и надеть только в новогоднюю ночь. Сложное сопоставление метафор, философский подтекст, тончайшая техника в лучших листах создают глубокие интересные образы. И здесь художник использует излюбленные мотивы «хлама», из которого собирает то парусник, то рыбу, то ветряную мельницу, символизирующие верное движение архитектурных декораций.

Вообще нужно отметить определённую общность тематического и сюжетного круга, системы метафор и аллегорий, а также воплощения и истолкования их в работах Г. Босенко, что создаёт достаточно целостный образ его творчества.

Понятия конструктивность, логичность, контрастность, образность, философичность, техническая «сделанность» применимы не только к экслибрисам и PF-ам, но и к плакатам художника, его дизайнерским разработкам и лучшим работам в книжной графике.

Художник совершенствуется, становятся сложнее его гравюры, и, думается, любители искусства ещё увидят немало интересных работ Г. Н. Босенко.