Статьи и публикации

В настоящее время традиционное понятие слова «дизайн» сильно меняется. Дизайн по своей сути - уже не только проектирование окружающего нас предметного мира.Eго компетенции становятся существенно шире. Дизайн превращается в глобальный инструмент, оттесняющий маркетинг, социологию. Дизайн опускается на глубинные уровни исследований.

Данная статья ставит своей целью показать развитие портретного книжного знака. Рассматривая тему портрета в большой палитре экслибриса, необходимо проанализировать канон портрета, изучить творчество мастеров портретной мини-гравюры в историческом аспекте, современных мастеров данного жанра, а так же проследить портретное изображение в современном экслибрисе.

Петр Николаевич Влах родился в 1945 году в г. Комрате, Молдавской ССР. Окончил Республиканское художественное училище им. И. Е. Репина в г. Кишинёве и Львовский государственный полиграфический институт им. И. Федорова.

Много лет существует (с тенденцией угасания) такой интимный жанр малой графики как новогодняя поздравительная гравюра, так называемый «PF» (pour feliciter), что в переводе с французского - «для поздравления». Чем уникальна эта маленькая миниатюра? Единственностью первоисточника? Приоритетностью оригинала? Рукотворностью или тесной связью дара воображения художника и инициатора поздравления. Поздравительная гравюра выполняется по заказу частного лица или организации, а также художником для личных поздравлений.

Примерно с 60-х годов, с развитием книгопроизводства, повсеместно пробуждается интерес к книжному знаку. Все более явно библиофилы и художники начинают осознавать свою глубокую принадлежность к многогранности культуры. По существу молодое поколение в период оттепели, заново открывает для себя «свою культуру», искусство и литературу. Появляется необходимость в классифицировании, сохранении и маркировке частных библиотек. Возрождается книжный знак-экслибрис.

О творчестве Владимира Шейко сегодня можно судить, в первую очередь, по книжному знаку и по малой презентационной графике. В этой области он раскрылся и реализовался в полной мере. Шейко постоянен в своих занятиях и служит только трём музам: телевидению, где он трудится около сорока лет, экслибрису и коллекционированию знаков и марок.

Книжные знаки экспонировались на Международной выставке книжной графики (1971г., Ляйпциг- Германия); Всесоюзной выставке экслибриса (1972г., Львов-Украина), Международной выставке «Книга-75» (1975г., Москва), Первой республиканской выставке (1976г., Кишинёв), Международной выставке «Писатели и литература Румынии» (1992г., Арадя-Румыния). Член Союза художников СССР с 1976г. Живёт и работает в городе Кишинёве, Молдавия.

Я не претендую на серьёзное исследование творчества Валентина Александровича Войцеховского, но считаю своим долгом составить и написать это эссе в память человека, архитектора, заслуженного деятеля искусств МССР, учёного, моего профессора, отдавшего лучшие свои годы возрождению архитектуры и строительства в послевоенной Молдове.

Можно много раз произносить слово «print», что означает печать, но каждый раз под этим словом можно подразумевать разное. В первом случае- это может быть печать в типографии, многотиражная, так называемая офсетная. Во втором - может быть принтерная печать, т.е. размножение посредством принтера с компьютера. В третьем случае - печать в печатной мастерской, либо в творческой мастерской художника.

Его работы в области оформления детской художественной литературы, от учебников до классических произведений крупнейших русских, европейских и молдавских авторов, активно способствовали внедрению в Молдавии и в России прогрессивных принципов иллюстрирования и художественного конструирования книги, книжной графики и каллиграфии.

В современной каллиграфии перья, как инструмент для письма, продолжают занимать одно из ведущих мест; будь-то тростниковое, металлическое перо или перо дикой птицы. По-прежнему остаётся импульсом к творчеству завораживающе нетронутая поверхность листа и ни с чем не сравнимое ощущение соприкосновения пера и бумаги. По-прежнему ведутся поиски в освоение новых приёмов исполнения и композиционного построения каллиграфического опуса. Современная каллиграфия использует компьютерные технологии не обижая, практически, ширококонечное перо. Сегодня кисти, тушь, краски свободно уживаются с компьютером.

Почтовая открытка... Не является ли она отражением жизни людей, страны, эпохи? Не является ли она частью общей художественной культуры? Признаётся ли за ней право быть элементом материальной и исторической культуры, зарождаясь на потребу дня и участвуя в повседневных нуждах? Какую роль можно отнести этой малой форме в просвещении, пропаганде и в воспитании художественного вкуса?

15 лет объединяющих в творчестве специалистов и энтузиастов в области дизайна. Этот период принёс много потрясений и изменений, но мы это выдержали, сохранив верность нашим творческим идеалам и профессиональной дружбе.

Вместе мы пошли прогуляться по городу Кишинёву, задавая друг другу разные вопросы и внимательно вслушиваясь в ответы. Финальной фазой нашего путешествия, стало приглашение к сотрудничеству в проектном институте «Кишинёвгорпроект», которым руководил Ю. Туманян. В то время там трудилась когорта интересных, талантливых архитекторов и должна была открыться новая творческая мастерская «КМ 7».

Каллиграф - человек, который занимается буквенными изображениями, должен уметь очень хорошо читать, вчитываться и выражаться характерным письмом. Когда всматриваешься в каллиграфические работы Александра Маковея, чувствуешь энергию и напор мужчины. И дело не в пластических решениях и не в освоении новых композиционных приёмов построения каллиграфического опуса, а в ощущении художника-каллиграфа, пропитанного и дышащего шрифтом. И как бы он ни думал и ни писал, всё равно отражается весь в своём художественном написании, в отношении к жизни, к себе, к графеме. Не может он скрыться от своего темперамента, от своей темы, от своей эстетики.

Родившийся в 1923 году в молдавском селе, он, десятилетний мальчишка, постигал азы русского языка в поселке для ссыльных в Кировской области. В тех же краях стал художником, окончив Кировское художественное училище, для поступления в которое отшагал в лаптях 170 километров до города...

Исполнилось 25 лет со дня создания Союза дизайнеров Молдавии. За это время успело исчезнуть государство СССР, создавшее этот творческий Союз. Ушёл век, ознаменовавший собой рождение такой поистине важной профессии, как «дизайнер», с ним же мы потеряли многих наших коллег, стоявших у истоков советского, республиканского и постсоветского дизайна. Однако основы, заложенные ими в фундамент здания «дизайна», оказались прочными и правильными. Современный человек поклоняется дизайну во всех его проявлениях: мода, интерьер, автомобиль и т.д. Не изобразительное искусство, кино или телевидение сегодня главенствуют, а именно дизайн является «важнейшим из всех видов искусств». Он живёт во времени и пространстве: завладел архитектурой, проник в театр и литературу, внедрился в экономику и повседневное общение. Это уже не прежнее художественное конструирование, это отношение к современной жизни. Дизайн - это бренд времени. Дизайн - это явление современной культуры, знак движения и преобразований.

Одна из значимых дат в моей биографии — 10 февраля. Двадцать пять лет тому назад в этот день в Кишинёве родился первый в бывшем Советском Союзе музей экслибриса. Недавно, перебирая бумаги, связанные с этим событием, я с трепетным сожалением подумал, что большое и нужное дело, так хорошо начавшееся, к сожалению, не получило дальнейшего развития.

На тот момент в нём насчитывалось 10 площадей. Обычно они возникали в местах пересечения улиц и дорог при въезде в город. Использовали их, в основном, для торговли. Крупнейшими площадями в городе считались: «Старая» (самая древняя, расположенная вверх по склону холма от места переправы через реку Бык и от Мазаракиевского холма (сегодня - бульвар Г. Виеру); «Красные ряды» (площадь с гостиным двором на нынешней территории Центрального рынка); «Скотопригонная» площадь (позже Чуфлинская); «Сенная» площадь (район республиканского стадиона); «Немецкая» площадь (сегодня стадион «Динамо»); «Привокзальная» площадь и другие.

Примерно с 60-х годов, с развитием книгопроизводства, повсеместно пробуждается интерес к книжному знаку. Всё более явно библиофилы и художники начинают осознавать свою глубокую причастность к многогранности культуры. По существу молодое поколение в период оттепели заново открывает для себя «свою культуру», искусство и литературу. Появляется необходимость в классифицировании, сохранении и маркировке частных библиотек. Возрождается книжный знак-экслибрис.

Мне в жизни довелось не только общаться с великим скульптором (что можно сказать без преувеличения), но и сотрудничать с ним. В 1976 году я работал над проектной документацией по благоустройству территории Административного здания ЦК компартии Молдавии. В этот проект входила и разработка гранитного постамента под двухфигурную композицию основоположникам научного коммунизма К. Марксу и Ф. Энгельсу. Л. И. Дубиновский работал над реализацией замысла со свойственной ему энергией. Градостроительная ситуация была довольно сложной и маэстро разрабатывал всё новые и новые варианты, согласуя их с «заказчиком» — первым секретарём ЦК компартии Молдавии. Все варианты были интересны и могли быть успешно реализованы, но скульптор искал не традиционный вариант. Задача была ещё сильно осложнена тем, что эти два человека (К. Маркс и Ф. Энгельс) сильно разнились по росту и по значимости.

Родился архитектор в городе Балта в семье рабочего-каменщика. В 1932 году окончил Одесский строительный техникум, в 1939 году - архитектурный факультет Одесского института инженеров гражданского и коммунального строительства. С 1940 года трудится в «Дорпроекте», где прошёл большую школу практического проектирования. В этот период деятельности архитектора заметно его внимание к использованию архитектурного наследия, к творческому применению характерных элементов народного зодчества. Широко и профессионально применяет местные строительные материалы: каменно-стеновые и облицовочные, натуральную древесину и черепицу. Использует местные традиции обработки материалов и использования цвета.

Виктор Фёдорович Смирнов - заслуженный деятель искусств Молдавской ССР, кандидат архитектуры, доцент, заведующий кафедрой «Архитектурное проектирование и планировка городов» Кишинёвского политехнического института /ныне Технический университет/.

В мае исполняется сто лет со дня смерти нашего земляка, академика архитектуры, Алексея Викторовича Щусева. Свои первые и последние объекты великий зодчий реализовал в Кишинёве. Это дача семьи Карчевских в Долине Роз - там сейчас жилой дом, 1897 год и постамент памятника В. И. Ленина, скульптора С. Меркулова, 1949 год (демонтирован).

Сегодня, прогуливаясь по старым улочкам Кишинёва, трудно себе представить, что прекрасные здания и сооружения, несомненно, отпечаток лучших образцов мирового зодчества, построены в провинциальном городке, окраине Российской империи. Трудно себе представить, что эти объекты появлялись на убогих, не мощеных улочках, без озеленения и без освещёния в ночное время. Большая заслуга в этом выдающегося зодчего, Почётного гражданина города Кишинёва, общественного деятеля Александра Иосифовича Бернардацци.

Мне довелось быть знакомым с Агаси Ерёмовичем Амбарцумяном на протяжении более тридцати лет. Первое знакомство состоялось в 1965 году во время прохождения мною практики в проектном институте «Молдгипрострой». Институт тогда находился в центре города Кишинёва, на улице А. Пушкина и б-ра Штефана чел Маре. Я встречался с этим архитектором в стенах проектной организации и по молодости совсем не осознавал значимость этого зодчего. Лишь через одиннадцать лет мне довелось посотрудничать с Агаси Ерёмовичем.

22 сентября 2003 года скончался Заслуженный архитектор Молдавской ССР Анатолий Васильевич Колотовкин. /род. 3 августа 1928 г. в г. Конотоп, Сумской области/ После окончания архитектурного отделения Львовского политехнического института был направлен в г. Кишинёв. С 1953 года работает в г. Кишинёве, проектирует ряд объектов. С 1958 года заместитель главного архитектора г. Кишинёва. С 1964 -1970 гг.- главный архитектор г. Кишинёва. С 1974 -1992 гг.- директор Государственного проектного института "Молгипрострой".

Работы Григория Босенко экспонировались на Всесоюзной выставке экслибриса (1972, Львов); Международной выставке «Книга-75» (1975, Москва); Республиканской выставке изобразительного искусства «Молодость страны» (1976, Кишинев); Всесоюзной выставке изобразительного искусства «Молодость страны» (1976, Москва); Первой республиканской выставке экслибриса (1976-1977, Кишинев); Международной выставке-конкурсе (1978, Лугано, Швейцария).

Шрифтовой, рукописный экслибрис - прототип сюжетно-композиционных книжных знаков, имеет многовековую историю. Книги в те времена представляли исключительную ценность. Обладатели библиотек: монастыри, духовные лица, фе­одалы - отмечали свои собрания знаком, тем самым оберегали их от похитителей. Переписчики делали в начале книги письменную метку о принадлежности книги определённой библиотеке или лицу. Позднее стали оформлять книгу рисованной виньеткой, сплетенной с инициалами.

Книжный знак или экслибрис (в переводе с латыни ex libris - из книг), берёт своё начало в культуре Древнего Египта со времён фараона Амехотепа (XIV в. до н. э.), когда к папирусным свиткам стали прикреплять фаянсовые пластинки с личной печатью владыки. Развитию экслибриса в Западной Европе немало способствовало увлечение им таких прославленных мастеров, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ханс Гольбейн, на протяжении XVIII–XX вв. Большой вклад в этот жанр графики внесли русские художники.

Одним из направлений многогранной творческой деятельности Григория Босенко является новогодняя поздравительная гравюра «Pour féliciter», личностный жанр малой графики, что в переводе с французского означает поздравление по случаю. Увлечение художника миниатюрной графикой, и прежде всего экслибрисом, неизбежно привело его к разработкам и поискам в этом камерном и увлекательном направлении личностной графики. Принимая участие в самых престижных международных выставках, конкурсах графики малых форм, Г. Босенко переписывается и обменивается работами со многими ведущими европейскими мастерами и друзьями по искусству гравюры.

Принадлежность к художникам-интеллектуалам диктует и подход, и режиссуру, и упорядоченность стилистических и технических средств. Меняются знаки и мотивы, способы построения сюжета, композиции, но климат и загадочность остаются. Точность выбранных средств построения определяет композицию, в которой добавить или убрать какой-либо элемент означает разрушить содержательный и художественный строй. Гравюра отображает мышление и художественное отношение художника и воспринимается как послание автора зрителю.

«Григорий Босенко профессионально многогранен и вездесущ. Много знает, интересно размышляет. Напорист в приобщении к вере, которую избрал. Помню, как однажды, “уличенный” в измене живописи и архитектуре ради дизайна, он энергично разбивал ширпотребовское представление о своем увлечении дизайном. Но до этого было несколько очень плодотворных периодов, когда он занимался самыми разнообразными видами искусства».

В процессе развития человеческого общества и его культуры изменяется и эстетика, то есть чувственное восприятие окружающего мира. Вместе с общим прогрессом расширяется круг процессов и явлений в искусстве, являющихся объектом новой эстетики, объектом новой культуры, новых понятий. Существуют определённые взаимоотношения искусства на практике и в теоретических тенденциях (отбрасывая влияние идеологии). Идет процесс эволюционных изменений и зарождения новой эстетики, нового искусства.

В процессе развития человеческого общества и его культуры изменяется и эстетика, то есть чувственное восприятие окружающего мира. Вместе с общим прогрессом расширяется круг процессов и явлений в искусстве, являющихся объектом новой эстетики, объектом новой культуры, новых понятий. Существуют определённые взаимоотношения искусства на практике и в теоретических тенденциях (отбрасывая влияние идеологии). Идет процесс эволюционных изменений и зарождения новой эстетики, нового искусства.

Сколько бы разных понятий ни заключали в себе эти слова, начать следует именно с них: Григорий Босенко - современный художник. Чутьё, эрудиция и опыт позволяют ему не только отслеживать тончайшие колебания в нынешней системе мировоззрений, но и существовать там на правах созидателя. Творческая манера, образы, идеи Босенко пластично входят в ряд художественных ценностей эпохи, поскольку в полной мере соответствуют её тенденциям.

Босенко с благодарностью вспоминает своих учителей: сначала Н. Т. Самборского, прекрасного педагога, увлекшего его книжной графикой. Затем В. А. Войцеховского, учёного, талантливого зодчего, оставшегося примером настойчивости, эрудиции и бескомпромиссного служения архитектуре. И, наконец, архитектора Ю. Б. Туманяна, в равной степени занимающегося практикой и теорией изобразительного искусства и архитектуры.

Григорий Николаевич Босенко родился в 1947 году в г. Килия Одесской области. В 1972 году окончил архитектурное отделение Кишиневского политехнического института им. С. Лазо. За десять лет работы в области архитектуры Г. Босенко успел сделать многое, и результатом этого труда явилось то, что в 1977 году он был удостоен звания лауреата Всесоюзного смотра-конкурса творчества молодых архитекторов за проект здания института НПО «Ялсвены» и разработку интерьеров административного здания ЦК Компартии Молдавии.

В 1972 году окончил архитектурное отделение Кишиневского политехнического института им. С. Лазо. Г. Босенко является членом Союза художников СССР и Союза архитекторов СССР, председателем секции экслибриса при республиканском правлении Добровольного общества любителей книги МССР. На протяжении ряда лет активно пропагандирует искусство молдавского книжного знака. Экслибрис — предмет давнего интереса художника. Первый из них был выполнен в 1971 году.