В настоящее время традиционное понятие слова «дизайн» сильно меняется. Дизайн по своей сути - уже не только проектирование окружающего нас предметного мира.Eго компетенции становятся существенно шире. Дизайн превращается в глобальный инструмент, оттесняющий маркетинг, социологию. Дизайн опускается на глубинные уровни исследований:
Данная статья ставит своей целью показать развитие портретного книжного знака. Рассматривая тему портрета в большой палитре экслибриса, необходимо проанализировать канон портрета, изучить творчество мастеров портретной мини-гравюры в историческом аспекте, современных мастеров данного жанра, а так же проследить портретное изображение в современном экслибрисе.
Петр Николаевич Влах родился в 1945 году в г. Комрате, Молдавской ССР. Окончил Республиканское художественное училище им. И. Е. Репина в г. Кишинёве и Львовский государственный полиграфический институт им. И. Федорова. Художник создал около ста книжных знаков, посвященных современной культуре гагаузов.
Много лет существует (с тенденцией угасания) такой интимный жанр малой графики как новогодняя поздравительная гравюра, так называемый «PF» (pour feliciter), что в переводе с французского - «для поздравления». Чем уникальна эта маленькая миниатюра? Единственностью первоисточника? Приоритетностью оригинала? Рукотворностью или тесной связью дара воображения художника и
Примерно с 60-х годов, с развитием книгопроизводства, повсеместно пробуждается интерес к книжному знаку. Все более явно библиофилы и художники начинают осознавать свою глубокую принадлежность к многогранности культуры. По существу молодое поколение в период оттепели, заново открывает для себя «свою культуру», искусство и литературу.
О творчестве Владимира Шейко сегодня можно судить, в первую очередь, по книжному знаку и по малой презентационной графике. В этой области он раскрылся и реализовался в полной мере. Шейко постоянен в своих занятиях и служит только трём музам: телевидению, где он трудится около сорока лет, экслибрису и коллекционированию знаков и марок.
Леонид Степанович Никитин родился в 1939 году в г. Знаменка Кировоградской области. Окончил Львовский государственный полиграфический институт им. И. Федорова в 1967году. Признанный мастер книжного знака вырезал около ста экслибрисов, отличающихся филигранной четкостью штриха, оригинальностью композиционных решений и изяществом.
Я не претендую на серьёзное исследование творчества Валентина Александровича Войцеховского, но считаю своим долгом составить и написать это эссе в память человека, архитектора, заслуженного деятеля искусств МССР, учёного, моего профессора, отдавшего лучшие свои годы возрождению архитектуры и строительства в послевоенной Молдове.
Однообразие чувств художника, однообразие интонации голоса художника, однообразие художественных приёмов, приводит к ощущению монотонности творчества. Сегодня нас к этому подводит компьютерная графика в изобразительном искусстве.
20 апреля 2013 года исполнилось 90 лет со дня рождения Ильи Трофимовича Богдеско. Народного художника СССР, академика Академии Художеств СССР, лауреата Государственной премии МССР. Лауреата и дипломанта республиканских, всесоюзных и международных конкурсов искусства книги.
Pассуждения на тему каллиграфии. Шрифтовой книжный знак. В древности каллиграфия, как вид искусства, ценилась особенно высоко и соответствовала эпохе.
Почтовая открытка... Не является ли она отражением жизни людей, страны, эпохи? Не является ли она частью общей художественной культуры? Признаётся ли за ней право быть элементом материальной и исторической культуры, зарождаясь на потребу дня и участвуя в повседневных нуждах?
Дорогие друзья! Пролетели 15 лет надежд и исканий. 15 лет утверждения понятия дизайн и статуса дизайнера. 15 лет объединяющих в творчестве специалистов и энтузиастов в области дизайна.
Первая моя серьёзная встреча c Ю.Б. Туманяном состоялась осенью 1978 года в помещении старого здания Союза архитекторов (сейчас это дирекция Республиканского Национального художественного музея). Юрий Богданович делился своими впечатлениями о поездке в Америку. По уровню подготовки выступающего, систематизации и выверенности материала - это скорее напоминало
Каллиграф - человек, который занимается буквенными изображениями, должен уметь очень хорошо читать, вчитываться и выражаться характерным письмом. Когда всматриваешься в каллиграфические работы Александра Маковея, чувствуешь энергию и напор мужчины. И дело не в пластических решениях и не в освоении новых
20 апреля исполняется 90 лет со дня рождения Ильи Трофимовича Богдеско. Народного художника СССР, академика Академии Художеств СССР, лауреата Государственной премии МССР. Лауреата и дипломанта республиканских, всесоюзных и международных конкурсов искусства книги.
Исполнилось 25 лет со дня создания Союза дизайнеров Молдавии. За это время успело исчезнуть государство СССР, создавшее этот творческий Союз. Ушёл век, ознаменовавший собой рождение такой поистине важной профессии как «дизайнер», с ним же мы потеряли многих наших коллег, стоявших у истоков советского, республиканского и постсоветского дизайна. Однако основы, заложенные ими
Одна из значимых дат в моей биографии - 10 февраля. Двадцать пять лет тому назад в этот день в Кишиневе родился первый в бывшем Советском Союзе музей экслибриса. Недавно, перебирая бумаги, связанные с этим событием, я с трепетным сожалением подумал, что большое и нужное дело, так хорошо начавшееся, к сожалению, не получило дальнейшего развития.
Кишинёв получил статус города в 1818 году, до того он определялся как местечко. На тот момент в нём насчитывалось 10 площадей. Обычно они возникали в местах пересечения улиц и дорог при въезде в город. Использовали их, в основном, для торговли. Крупнейшими площадями в городе считались: «Старая » (самая древняя, расположенная вверх
Примерно с 60-х годов, с развитием книгопроизводства, повсеместно пробуждается интерес к книжному знаку. Все более явно библиофилы и художники начинают осознавать свою глубокую принадлежность к многогранности культуры. По существу молодое поколение в период оттепели, заново открывает для себя «свою культуру», искусство и литературу. Появляется необходимость в
Мне в жизни довелось не только общаться с великим скульптором ( что можно сказать без преувеличения), но и сотрудничать с ним. В 1976 году я работал над проектной документацией по благоустройству территории Административного здания ЦК компартии Молдавии. В этот проект входила и разработка гранитного постамента под двухфигурную композицию основоположникам
1 ноября 1998 года архитектору Давиду Палатнику исполнилось бы 85 лет. Палатник - это веха в архитектуре Молдовы. Палатник - это своеобразная школа архитектурного проектирования. Палатник - это проходящая эпоха архитектурной эрудиции и культуры
Виктор Фёдорович Смирнов - заслуженный деятель искусств Молдавской ССР, кандидат архитектуры, доцент, заведующий кафедрой «Архитектурное проектирование и планировка городов» Кишинёвского политехнического института /ныне Технический университет/.
В мае исполняется сто лет со дня смерти нашего земляка, академика архитектуры, Алексея Викторовича Щусева. Свои первые и последние объекты великий зодчий реализовал в Кишинёве. Это дача семьи Карчевских в Долине Роз - там сейчас жилой дом, 1897 год и постамент памятника В.И.Ленина, скульптора С.Меркулова, 1949 год (демонтирован).
Культура градостроения немыслима без бережной охраны и изучения архитектурно-художественного наследия городов. Сегодня, прогуливаясь по старым улочкам Кишинева, трудно себе представить, что прекрасные здания и сооружения, несомненно, отпечаток лучших образцов мирового зодчества, построены в провинциальным городке, окраине Российской империи. Трудно себе представить, что
Мне довелось быть знакомым с Агаси Еремовичом Амбарцумяном на протяжении более тридцати лет. Первое знакомство состоялось в 1965 году во время прохождения мною практики в проектноминституте «Молдгипрострой». Институт тогда находился в центре города Кишинёва, на улице А.Пушкина и б-ра Штефана чел Маре. Я встречался с этим архитектором в стенах
Не знаю кому еще, после А. Колотовкина, удастся заставить правителей приходить для рассмотрения проекта, либо в проектный институт, либо в Союз архитекторов. А ему это удавалось.
Шрифтовой, рукописный экслибрис - прототип сюжетно-композиционных книжных знаков, имеет многовековую историю. Книги в те времена представляли исключительную ценность. Обладатели библиотек: монастыри, духовные лица, феодалы - отмечали свои собрания знаком, тем самым оберегали их от похитителей. Переписчики делали в начале книги письменную метку о принадлежности книги определённой библиотеке или лицу. Позднее стали оформлять книгу рисованной виньеткой, сплетенной с инициалами.
Книжный знак или экслибрис (в переводе с латыни ex I ibris-из книг), берёт своё начало в культуре Древнего Египта со времен фараона Амехотепа (XIV в. до н. э. ), когда к папирусным свиткам стали прикреплять фаянсовые пластинки с личной печатью владыки.
Одним из многогранной творческой деятельности Григория Босенко является новогодняя поздравительная гравюра «Роur feliciter», личностный жанр малой графики, что в переводе с французского означает поздравление по случаю.
Принадлежность к художникам -интеллектуалам диктует и подход, и режиссуру, и упорядоченность стилистических и технических средств. Меняются знаки и мотивы, способы построения сюжета, композиции, но климат и загадочность остаются. Точность выбранных средств построения определяет композицию,
В процессе развития человеческого общества и его культуры изменяется и эстетика, т.е. чувственное восприятие окружающего мира. Вместе с общим прогрессом расширяется круг процессов и явлений в искусстве, являющихся объектом новой эстетики, объектом новой культуры, новых понятий.
Художественная ситуация в искусстве XX века полностью противоположна классической, которая сложилась более 200 лет тому назад. Тогда в каждом из искусств существовал более-менее общий для всех творцов язык, а скорее даже "грамматика", опирающаяся на определенные устои, иногда даже догмы, конвенции (я имею в виду художественные условности).
Сколько бы разных понятий ни заключали в себе эти слова, начать следует именно с них: Григорий Босенко - современный художник. Чутье, эрудиция и опыт позволяют ему не только отслеживать тончайшие колебания в нынешней системе мировоззрений, но и существовать там на правах созидателя. Творческая манера, образы, идеи Босенко пластично входят в ряд художественных ценностей эпохи, поскольку в полной мере соответствуют ее тенденциям.
Босенко с благодарностью вспоминает своих учителей: сначала Н. Т. Самборского, прекрасного педагога, увлекшего его книжной графикой. Затем В. А. Войце-ховского, ученого, талантливого зодчего, оставшегося примером настойчивости, эрудиции и бескомпромиссного служения архитектуре. И, наконец, архитектора Ю. Б. Туманяна, в равной степени занимающегося практикой и теорией изобразительного искусства и архитектуры.
Цель настоящей выставки - познакомить любителей графики с творчеством Григория Николаевича Босенко - представителя сравнительно новой для нашей республики области графического искусства - малой графики, в частности экслибриса, как части ее, которому художник посвятил полтора десятилетия своей деятельности.
Григорий Николаевич Босенко родился в 1947 году в г. Килия Одесской области. Окончил архитектурное отделение Кишиневского политехнического института им. С. Лазо.
